Exposición de alumnas
6.12.12
Últimas clases del año
24.11.12
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NORA CORREAS http://www.noracorreas.com.ar/
GERARDO TEMPONE
http://gerardoartetextil.blogspot.com.ar/
SILKE http://www.silke.com.ar/
ROMAN
VITALI http://www.romanvitali.com.ar/obra.htm
CHIACHIO Y
GIANNONE http://leo-chiachio--daniel-giannone.blogspot.com.ar/
NILDA
ROSEMBERG http://nildarosemberg.blogspot.com.ar/
KARI STEIHAUG
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HELSSING http://petterhellsing.se/
JAMES
HUNTING http://www.jameshunting.com/bio.htm
SHUMEI
KOBAYASHI http://shumei.jp-au.net/en/profile.html
SHIRLEY MAC
GREGOR http://shirleymacgregor.com/gallery/
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MERRIL http://www.ranaemerrillquilts.com/
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ANDERSON www.lynetteandersondesigns.com.au
JILL AMANDA
KENNEDY http://www.craftsontheweb.co.uk/
SHAUNA
RICHARDSON http://shaunarichardson.com/
JO HAMILTON
http://www.johamiltonart.com/?page_id=1194
ANGIE
HUGHES http://www.angiehughes.com/
KAREN RUANE
www.karenruane.blogspot.com.ar
CHIHARU
SHIOTA http://www.chiharu-shiota.com/
INGUNN
SKOGHOLT http://www.absolutetapestry.com/nb/kunstnere/ingunn-skogholt
CHIYOKO
TANAKA http://browngrotta.com/pages/tanaka.php
23.11.12
Rutas textiles (3era parte)
por Lesley Millar, marzo de 2006
Traducción: Elsa Manuel
Traducción: Elsa Manuel
Lesley
Millar es profesora de Práctica de Artesanía Contemporánea en el Instituto
Surrey de Arte y Diseño, Reino Unido y ha sido ha practicado el tejido en su
propio estudio desde 1975. Sus intereses de investigación son: el textil
contemporáneo en Reino Unido y Japón, la artesanía textil, el textil como una
intervención en el entorno construido, textil y narrativa, y textil e identidad
cultural. Ha
trabajado como organizadora y comisaria de exposiciones, especializada en el
sector textil desde 1987 y fue directora del proyecto internacional de muestras
textiles itinerantes Textural Space
(2001), A través de la superficie (2004-05) y 21:21 - la visión textil de Reiko
Sudo y NUNO (2005-2007).
3. Háptica Memorias
"Nuestros
cuerpos están siempre en contacto con la tela; tiene poderes sensoriales y
sugestivos, que pueden remover tanto la memoria consciente como la inconsciente.”
La ropa que usamos esta cargada de nuestra presencia, impregnada por la experiencia corporal del usuario y del fabricante. La prenda de vestir vacía es un icono de la ausencia y la muerte. Oligoelementos, manchas, la historia de uso, la historia de su manufactura: estos elementos y más, significan que la ropa constituye una poderosa metáfora de la experiencia. Hacer frente a las ausencias -en el arte o la vida- supone más que todo, la recolección de la existencia formal y, ahora, ausentes presencias: la matriz de la memoria, inevitablemente, comienza a pulsar. El lavado y apilado cuidadoso de la ropa en el trabajo de Kari Steihaug 'Virgen Blanca 4 / 7' es como tantas vidas sin nombre, amores, pérdidas. Manejado hacia arriba y hacia abajo, tejido, usado, lavado, secado, doblado, apilado, utilizado, lavado y doblado de nuevo. "Estos procedimientos habituales de mujeres, repetitivos y monótonos, son actividades habituales para hacer frente a ausencias". El acto de lavado elimina las manchas, el agua realizando la función, como lo hace en actos rituales en todo el mundo, de un agente purificador. Sin embargo, más estas prendas son lavadas, más se incluye la memoria del usuario, la lavadora, el fabricante, más profundo y más profundo en el tejido.
La tela que hacemos contiene la memoria tácita del fabricante. A través de la realización de sus tapices Ingunn Skogholt construye una casi revertida arqueología. La fuente original - forma natural – es dibujada (torn upp) desgarrada, hecha collage, fotografiada, proyectada, y vuelta a dibujarse y a tejerse. La memoria es simultáneamente enterrada y re-formada a través del acto de tejer. La artista serbia Maja Bajevic en su obra 'En Construcción', teje la memoria en la obra, los recuerdos que no podían ser pronunciadas por los hacedores. Ella está utilizando el proceso ritual de realización de la obra como un acto de catarsis y de reparación. Con la muerte de sus padres, el gran artista textil japonés Chiyoko Tanaka comenzó a hacer una serie de kesa, trabajos textiles, apilando memoria como se apila la ropa. La prenda kesa está realizada con trozos de tela usada, tradicionalmente descartados o trapos sucios, que se cosen juntos en un formato particular. La realización de una kesa, una prenda asociada a los sacerdotes budistas, es un acto de devoción en sí misma.) El acolchado cosido necesita de cuidadosa concentración, mientras que las oraciones (o mantras) son repetidas en silencio, en cada etapa. Para Tanaka, el hecho de que los trozos de tela hayan sido una vez usados, gastados, hacen que éstos contengan elementos de traza, la memoria, de la persona que lo llevaba. Por lo tanto, la tela se impregna de un significado adicional.
La ropa que usamos mantiene la memoria de nuestro tacto y la memoria de su uso. El arquitecto Toyo Ito pregunta: "¿No era el siglo XX un período en el que el dominio de la visión se expandió gradualmente hasta lograr engañarnos a nosotros mismos en el supuesto de que realmente tocamos un objeto directamente, a pesar de que sólo lo tocamos con el sentido de la vista? Nos comprometemos con el mundo a través del tacto, en lugar de limitarnos a hacerlo sólo a través de la visión. El historiador cultural Paul Rodaway sugiere que perder la capacidad de tocar es perder todo el sentido de estar en el mundo, y fundamentalmente de ser .La percepción táctil y la presencia material, la conexión física con un paño "compromete profundamente la mano y el ojo" es esencial en este momento la separación entre virtual y real. La sensación de la tela entre los dedos nos conecta con la narrativa de su uso.
La ropa que usamos esta cargada de nuestra presencia, impregnada por la experiencia corporal del usuario y del fabricante. La prenda de vestir vacía es un icono de la ausencia y la muerte. Oligoelementos, manchas, la historia de uso, la historia de su manufactura: estos elementos y más, significan que la ropa constituye una poderosa metáfora de la experiencia. Hacer frente a las ausencias -en el arte o la vida- supone más que todo, la recolección de la existencia formal y, ahora, ausentes presencias: la matriz de la memoria, inevitablemente, comienza a pulsar. El lavado y apilado cuidadoso de la ropa en el trabajo de Kari Steihaug 'Virgen Blanca 4 / 7' es como tantas vidas sin nombre, amores, pérdidas. Manejado hacia arriba y hacia abajo, tejido, usado, lavado, secado, doblado, apilado, utilizado, lavado y doblado de nuevo. "Estos procedimientos habituales de mujeres, repetitivos y monótonos, son actividades habituales para hacer frente a ausencias". El acto de lavado elimina las manchas, el agua realizando la función, como lo hace en actos rituales en todo el mundo, de un agente purificador. Sin embargo, más estas prendas son lavadas, más se incluye la memoria del usuario, la lavadora, el fabricante, más profundo y más profundo en el tejido.
La tela que hacemos contiene la memoria tácita del fabricante. A través de la realización de sus tapices Ingunn Skogholt construye una casi revertida arqueología. La fuente original - forma natural – es dibujada (torn upp) desgarrada, hecha collage, fotografiada, proyectada, y vuelta a dibujarse y a tejerse. La memoria es simultáneamente enterrada y re-formada a través del acto de tejer. La artista serbia Maja Bajevic en su obra 'En Construcción', teje la memoria en la obra, los recuerdos que no podían ser pronunciadas por los hacedores. Ella está utilizando el proceso ritual de realización de la obra como un acto de catarsis y de reparación. Con la muerte de sus padres, el gran artista textil japonés Chiyoko Tanaka comenzó a hacer una serie de kesa, trabajos textiles, apilando memoria como se apila la ropa. La prenda kesa está realizada con trozos de tela usada, tradicionalmente descartados o trapos sucios, que se cosen juntos en un formato particular. La realización de una kesa, una prenda asociada a los sacerdotes budistas, es un acto de devoción en sí misma.) El acolchado cosido necesita de cuidadosa concentración, mientras que las oraciones (o mantras) son repetidas en silencio, en cada etapa. Para Tanaka, el hecho de que los trozos de tela hayan sido una vez usados, gastados, hacen que éstos contengan elementos de traza, la memoria, de la persona que lo llevaba. Por lo tanto, la tela se impregna de un significado adicional.
La ropa que usamos mantiene la memoria de nuestro tacto y la memoria de su uso. El arquitecto Toyo Ito pregunta: "¿No era el siglo XX un período en el que el dominio de la visión se expandió gradualmente hasta lograr engañarnos a nosotros mismos en el supuesto de que realmente tocamos un objeto directamente, a pesar de que sólo lo tocamos con el sentido de la vista? Nos comprometemos con el mundo a través del tacto, en lugar de limitarnos a hacerlo sólo a través de la visión. El historiador cultural Paul Rodaway sugiere que perder la capacidad de tocar es perder todo el sentido de estar en el mundo, y fundamentalmente de ser .La percepción táctil y la presencia material, la conexión física con un paño "compromete profundamente la mano y el ojo" es esencial en este momento la separación entre virtual y real. La sensación de la tela entre los dedos nos conecta con la narrativa de su uso.
12.11.12
14.10.12
Rutas textiles (2da parte)
por Lesley Millar, marzo de 2006
Traducción: Elsa Manuel
Traducción: Elsa Manuel
Lesley
Millar es profesora de Práctica de Artesanía Contemporánea en el Instituto
Surrey de Arte y Diseño, Reino Unido y ha sido ha practicado el tejido en su
propio estudio desde 1975. Sus intereses de investigación son: el textil
contemporáneo en Reino Unido y Japón, la artesanía textil, el textil como una
intervención en el entorno construido, textil y narrativa, y textil e identidad
cultural. Ha
trabajado como organizadora y comisaria de exposiciones, especializada en el
sector textil desde 1987 y fue directora del proyecto internacional de muestras
textiles itinerantes Textural Space
(2001), A través de la superficie (2004-05) y 21:21 - la visión textil de Reiko
Sudo y NUNO (2005-2007).
2. El medio es el
mensaje
El surgimiento de lo que se podría considerar práctica
artística global no necesariamente ha facilitado la comprensión entre las
culturas. Sin embargo, parece que la tela ofrece una continua corriente
subterránea entre las culturas, que es común a todas ellas y específica de cada
una. El textil tiene un aspecto histórico social,
político y utilitario, es una actividad compartida que se desplaza a través de
los continentes y entre los pueblos. Es una lengua de
importancia, una diáspora textil, que vincula profesionales en diferentes culturas, como lo demuestran en sus
enfoques y prácticas en ‘Cloth and Human Experience’ (El textil y la
experiencia humana) Jane Schneider y Annette B. Weiner. Describen la gama de roles económicos y
simbólicos atribuidos a la tela a modo
de reflejo más que el trabajo invertido en su producción, citando "Las
conexiones de sus hilos y el tejido con patrones ancestrales o Conocimientos
míticos”. La
tela conserva la memoria de nuestro tiempo y nos conecta con los recuerdos de
otros tiempos y de otros lugares. "Una
vez vino un hombre con un textil muy abstracto, de color amarillo, marrón y
verde de seda bordada con triángulos. Se
trataba de un manto de boda realizado por una tribu en la montaña que, tal vez
hace mil años, vino de la parte inferior de China y se trasladó a la montaña. En
la parte inferior de China hay campos de arroz, por lo que el patrón es como la
memoria que mantienen de los campos de arroz. ” Ellos no lo saben, pero siempre es un recuerdo,
y cuando el sol brilla sobre el textil es muy evocador. "
El término 'textiles' es un gran término, como un montón de
hojas al viento, nunca quieto, siempre cambiando de forma; ya que cubre o
envuelve un elemento primero y luego otros, pero siempre conservando su
esencial familiaridad . El textil, por su propia naturaleza, su uso diario,
sigue siendo reconocible incluso cuando se lo coloca dentro de contextos físicos,
intelectuales o estéticos desconocidos. Y, a pesar que las diferentes culturas
pueden tener distintos significados en el sentido general o particular, contienen
el reconocimiento de la comprensión de la narrativa del hacer y del uso.
Esta progresión natural de la cooperación transfronteriza, el intercambio
cultural y la absorción ha sido una continua influencia en la producción, el
uso y la comprensión de los textiles.
La práctica textil contemporánea puede considerarse como
una membrana actual y virtual, en la que se encuentra el dibujo de la conexión
y la definición de la diferencia.
Es interesante que Ingunn Skogholt,
cuando se habla de la dificultad de traducir el título de su obra 'Forgreninger
I, II y III', describe la palabra como
"algo que divide y separa, como una rama de un árbol que se divide en
varias ramas, pero pertenece todavía a la misma raíz”. Con esto ella definía los
vínculos entre los tapices, en su tríptico, pero esta descripción podría
igualmente bien caracterizar la práctica textil contemporánea. Esta práctica se
mueve a través del acercamiento al enfoque tradicional, por ejemplo quilting o
tapiz, y se involucra con instalaciones altamente conceptuales basadas en la
performance. El tapiz histórico y la narrativa han sido inextricablemente
vinculados entre sí, y la narrativa es
fundamental para el trabajo en esta exposición. Esa narrativa es explícita a
través de la reactivación del compromiso con la tradición de tapicería, o
implícita a través de la comprensión mutua entre el artista y el espectador de
la descripción de las características inherentes a la tela. Desde la década de
1960 el discurso en torno al lenguaje de los materiales y procesos ha permitido
un examen de conciencia política y cultural a través de relevancia relacionados
con el textil. Este interrogatorio constante de la metáfora y la materialidad
de la tela, a través del proceso de elaboración, crea potentes conexiones
trans-nacionales y trans-culturales.
Ese debate externo ha sido reflejado en diálogo interno, directamente en relación
con el cuerpo, en la que los textiles pueden referirse a la experiencia de su
interior a través de un examen externo de material o descripción del espacio
fuera del cuerpo. Este diferente modo de descripción espacial requiere una
participación activa de la imaginación por parte del espectador en la
determinación de las fronteras. Anniken Amundsen
utiliza monofilamento, una fibra que corre y se enrula con vida propia Su
trabajo se ha instalado de tal manera que se requiere una cuidadosa colocación
del propio cuerpo del espectador en relación con el cuerpo de la obra en el
espacio. El material de trabajo y su
presencia aumenta la conciencia de nuestro particular físico y sus límites, lo
que refleja de nuevo las preocupaciones de la artista. De esta manera el textil ofrece no un punto
final, sino un turno y una narrativa interactiva entre el creador, el
espectador y el contexto en el que se considera.
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